НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА
28.01.2018__________
Виртуальная выставка «Музыка Франции»
«Для нас, басков, песня и танец –
это то же, что хлеб и сон»
(Морис Равель)
Французская музыка – одна из самых интересных и влиятельных европейских музыкальных культур, которая черпает истоки из фольклора кельтских и германских племен, живших в давние времена на территории нынешней Франции. Со становлением Франции в период Средневековья во французской музыке слились народные музыкальные традиции многочисленных регионов страны. Французская музыкальная культура развивалась, взаимодействуя также с музыкальными культурами других европейских народов, в частности итальянского и немецкого. Начиная со второй половины 20 века, музыкальная сцена Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остается в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип-хопу и электронной музыке.
1. История музыки Франции
«Не нужно слушать чьего-либо совета, только совет ветра, который напевает историю мира»
(Клод-Ашиль Дебюсси)
Французская музыкальная культура начала формироваться на богатом слое народной песни. Хотя древние записи песен, сохранившиеся до наших дней, датируются 15 веком, литературные и художественные материалы свидетельствуют о том, что еще со времен Римской империи музыка и пение занимали видное место в повседневной жизни людей.
В эпоху Средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового типа – феодальная, объединяющая в себе профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор. Поскольку церковь господствует во всех областях духовной жизни, основу профессионального музыкального искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Со временем развивается любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: искусство трубадуров и труверов. В 12 веке в Франции образуются первая композиторская (творческая) школа при Соборе Парижской богоматери.
Процесс перехода в Европе от музыкальной культуры феодального типа к буржуазной продолжается в 17 веке и первой половине 18 века. Во Франции в это время формируется высокоразвитая национальная музыкальная культура. Здесь возникают особые национальные жанры, сочиненные для музыкального театра: «лирическая трагедия» и опера-балет (Ж.Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо), комедия-балет (Люли в сотрудничестве с Мольером). Выдвигается плеяда выдающихся клавесинистов- композиторов и исполнителей.
Развитие европейской музыки 2-й половины 18 века и начала 19 века протекает под воздействием идей Просвещения, а затем и Великой французской революции, не только породившей новую массово-бытовую музыку (марши, героические песни, в том числе «Марсельеза»), но и нашедшей прямой или косвенный отклик в других музыкальных жанрах.
В первой половине19 века в композиторском творчестве в ряде европейских стран утверждается романтизм. Во Франции – это творчество Берлиоза. В середине и второй половине 19 века некоторые западно-европейские композиторы продолжают романтическое направление в опере. Сохраняя связь с романтическими традициями, оригинальным путем идет французская опера (Ш.Гуно, Ж. Бизе, Ж. Массне). В середине 19 века во Франции формируется новый музыкально-театральный жанр – оперетта (Ф. Эрве, Ж. Оффенбах, Ш. Лекок).
В конце 19 века и начале 20 века в европейской музыке наступает переходный период. Во Франции развивается новое течение – импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равель).
После Первой мировой войны во французском искусстве проявляются тенденции к отрицанию немецкого влияния, стремлению к новизне и, в то же время — к простоте. В это время под влиянием композитора Эрика Сати и критика Жана Кокто сложилось творческое объединение, получившее название «Французская шестерка», участники которой противопоставляли себя не только вагнерианству, но и импрессионистской «расплывчатости». Впрочем, по словам её автора — Франсиса Пуленка группа «не имела никаких других целей, кроме чисто дружеского, а вовсе не идейного объединения»[2], и уже с 1920-х годов её участники (среди наиболее известных также Артур Онеггер и Дариус Мийо) развивались каждый индивидуальным путём.
В 1935 году во Франции возникло новое творческое объединение композиторов — «Молодая Франция», в которое входили в том числе такие композиторы как О. Мессиан, А. Жоливе, которые подобно «Шестерке» ставили во главу угла возрождение национальных традиций и гуманистические идеи. Отрицая академизм и неоклассицизм, они направили свои усилия на обновление средств музыкальной выразительности..
После Второй мировой войны во французской музыке получили распространение авангардные музыкальные течения. Выдающимся представителем французского музыкального авангарда стал композитор и дирижер Пьер Булез, который, развивая принципы А. Веберна, широко применяет такие методы композиции, как пуантилизм[3] и сериальность.
Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка, под руководством Ксенакиса был разработан компьютер с графическим вводом информации — UPI, а в 1970-х во Франции зародилось направление спектральной музыки[4]. С 1977 года центром экспериментальной музыки стал IRCAM — исследовательский институт, открытый Пьером Булезом.
| |
78И В книге известного музыковеда К.К. Розеншильда (1898 - 1971) освещается один из значительных периодов в истории французской музыки. Творчество Ж.Б. Люли, Ж.Ф. Рамо, Ф. Куперена рассматривается в широкой связи с литературно-философскими и идейно-эстетическими течениями эпохи. |
| |
78 «Музыкальная эстетика Франции XIX века» - шестой выпуск серии «Памятники музыкально-эстетической мысли». Как и предыдущие выпуски, настоящее издание включает собрание переводов подлинных текстов – отрывков из сочинений разных авторов, писавших во Франции о музыке на протяжении столетия; среди них – композиторы А. Шорон, Ф. Лесюэр, Ф. Лист, Г. Берлиоз, К. Сен-Санс, П. Дюка, писатели Жорж Санд, Стендаль, Бальзак, Золя. |
| |
78(44) В книгу включены историко-аналитические очерки, посвященные отдельным этапам развития музыкальной культуры Франции XX века, а также творчеству А. Русселя, Э. Сати, А. Онеггера, Ф. Пуленка и др. Воссоздается атмосфера художественной жизни Франции начала века, рассматриваются вопросы стиля, формирования направлений, связи творчества композиторов с социально-историческими фактами. |
| |
78(44) Научно-популярная монография посвящена рассмотрению важнейших тенденций в развитии французской музыки XX века, творчества ведущих композиторов и музыкальной жизни. |
| |
78(44) Это первая книга на русском языке, посвященная творчеству выдающихся французских композиторов. Все они – Варез, Жоливе, Мессиан, Булез и Детийе принадлежат к поколению, последовавшему за Дебюсси, Равелем и образуют вместе французскую классику. |
II. «Мне б Францию воспеть капризным рондо…»: О выдающихся французских композиторах
«Что сказал Берлиоз своей музыкой? – ничего; но как потрясающе он это сказал»
(Джеймс Хьюпекер)
|
78.071 В этом издании представлена фактографически точная, изобилующая малоизвестными подробностями, щедро документированная и богато иллюстрированная биография гениального композитора Гектора Берлиоза. |
|
78(44) В книгу включена наиболее ценная часть эпистолярного наследия великого французского композитора, отражающая глубокое своеобразие его личности, творческих взглядов. |
|
78(092) Эта книга – фундаментальное исследование, содержащее глубокое, во многом новое и оригинальное истолкование творчества великого французского композитора; автор дает яркую картину художественной жизни Франции конца XIX - начала XX века, раскрывает сложный мир эстетических, философских идей, определивших творческий облик автора «Пеллеаса и Мелизанды». |
|
78И(44) Книга посвящена Морису Марешалю – выдающемуся французскому виолончелисту, исполнителю, педагогу, успешному музыканту. В ней рассматривается жизненный и творческий путь, многосторонняя деятельность замечательного артиста-художника. |
|
78(44) В этой книге кандидат искусствоведения В. Екимовский в доступной форме рассматривает ключевые произведения О. Мессиана, говорит о стиле и музыкальном языке композитора. |
|
78И Автор рассказывает о возникновении и развитии жанра оперетты. Книга построена как серия портретов виднейших мастеров этого популярнейшего вида искусства. В первой части книги прослеживается творческий путь родоначальника жанра – французского композитора Ж. Оффенбаха, рассматриваются его наиболее значительные произведения («Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Перикола»). Во второй части рассказывается о развитии жанра в других странах – Австрии (И. Штраус), Англии (А. Салливан), Сша (мюзикл) - и о творчестве крупнейших мастеров «неовенской» оперетты – Ф. Легара и И. Кальмана. В третьей части дается краткий очерк развития оперетты в России. |
|
78(44) Книга рассказывает о жизни и творчестве выдающегося французского композитора первой половины XX века – Мориса Равеля. Монография содержит ценные биографические и аналитические материалы. |
|
78(44)(092)
|
|
78И + 792И Книга В. Брянцевой – исследование творчества Рамо – выдающегося французского композитора XVIII века. Книга содержит ценный биографический материал, освещает проблемы оперно-балетного творчества Рамо. |
|
78И Увлекательно написанный очерк жизни и творчества великого французского композитора. Автор рассматривает наиболее значительные произведения Рамо, освещает сложную судьбу его творческого наследия. |
|
78И (Фр) Личность создателя «Жана Кристофа» и «Кола Брюньона», его творческий труд оставили глубокий след в жизни и сознании многих поколений читателей. Широкое признание получило и музыковедческое наследие Ромена Роллана, нерасторжимо связанное со всем его творчеством. |
|
78(44) Издание посвящено жизни и творчеству Сезара Франка (1822-1890), одного из крупнейших композиторов Франции, которому принадлежит неоспоримый приоритет в области развития французской симфонической и камерно-инструментальной музыки во второй половине XIX века. |
Литература к книжной выставке «Музыка Франции»
Выставку подготовила вед. библиотекарь Стець Я.Н.